Categoría: canal fuctura

  • capilla de San Bernardo en La Pampa | Francisco Camino

    capilla de San Bernardo en La Pampa | Francisco Camino

    capilla de San Bernardo en La Pampa | Francisco Camino

    En un claro del bosque, en el centro de gravedad de La Pampa argentina, se encuentra, en absoluta soledad, el oratorio de San Bernardo, una bella capilla construida con los ladrillos refractarios procedentes de una antigua hacienda rural desaparecida. Situada en la zona conocida como La Playosa, provincia de Córdoba, la capilla tiene una superficie de sólo 92 m2, mostrándose al exterior con planos y aristas que se contraponen a las sinuosas formas curvas interiores.

    Un atrio de pequeña altura comprime la entrada, produciendo un sorprendente efecto cuando se accede al amplio espacio principal, donde la cúpula se abre hacia poniente, buscando la luz de la puesta de sol. La abertura cenital capta el recorrido del sol hasta que se produce el ocaso. En el exterior se sitúan dos maderos separados, perpendiculares entre sí, que al recibir el sol del atardecer, proyectan una sombra con forma de cruz, que va moviéndose por el interior, según el sol va cayendo, produciendo un efecto que conmueve a las personas creyentes que están en el interior. Vídeo explicatívo. 

    El lugar donde se asienta la capilla carece de energía eléctrica, agua corriente, ni servicio alguno, por lo que las temperaturas exteriores son las mismas que las interiores, lo que acrecienta su carácter monacal. El conjunto tiene un carácter unitario acrecentado por el uso de un único material, esto es, los ladrillos centenarios procedentes de la antigua construcción. El autor es el joven arquitecto argentino Nicolás Campodonico. Leer más aquí 

     

  • la puerta del mar de bambú | Francisco Camino

    la puerta del mar de bambú | Francisco Camino

     

    la puerta del mar de bambú

    El Parque Nacional de Zhuhai es una gran área forestal de más de 10.000 hectáreas de superficie, situada en la provincia de Guizhou, en el suroeste de China. El gran parque es conocido como “Mar de Bambú”, por la inmensa población de esta planta y la alta densidad de la misma.

    El Parque tiene unas condiciones climatológicas muy singulares, con una gran humedad y una permanente alternancia de un intenso sol y una densa niebla, además de la presencia de lluvia, viento y nieve. Todo ello hace que se perciba de forma cambiante según varían las singulares condiciones climáticas, pero siempre con un aspecto misterioso que le confiere una gran belleza a la zona.

    La entrada al Mar de Bambú ha sido diseñada por West-Line Studio, creando una acertada escenografía que interactúa permanentemente con el clima y con el bosque. Los elementos portantes son una profusión de pilares de bambú tratado con hormigón en su interior, que crean unos bellos y sugerentes efectos.

    Situado bajo la puerta se ha proyectado un estanque de agua, que interactúa con los diferentes elementos meteorológicos, produciendo, casi permanentemente, una cortina de vapor de agua que acentúa el efecto misterioso del conjunto, percibiéndose el referido portal completamente incrustado en el Mar de Bambú, principalmente en la madrugada o en la puesta de sol. Leer más aquí

  • Terra Cotta Studio de Tropical Space | Francisco Camino

    Terra Cotta Studio de Tropical Space | Francisco Camino

    Terra Cotta Studio de Tropical Space | Francisco Camino

    En la provincia de Quang Nam, del lejano y apasionante Vietnam, junto al río Thu Bon, interactuando con él, se sitúa Terra Cotta Studio, una casa taller para el escultor Le Duc Ha. Los habitantes de la aldea son agricultores, pero también artesanos tradicionales que trabajan con la terracota, el esparto, la seda o el bambú. El taller es un cubo perfecto de 7x7x7 metros, que se materializa hacia el exterior con una plástica composición de terracota con perforaciones que contribuyen, además de ventilar, climatizar el conjunto y matizar la luz, para dar una continuación de la naturaleza en el interior del cubo.

    El taller de terracota desarrolla su vida siguiendo el movimiento del río. Rodeando al cubo perforado está un gran andamio-marco de bambú, que es utilizado como soporte para el secado de las esculturas y los productos cerámicos. La referida flexible estructura está diseñada con dos grandes bancos para descansar y relajarse tomando té. El andamio también funciona como elemento separador del estudio con el espacio del taller. Los ladrillos exteriores están colocados intercalados creando agujeros que contribuyen a la ventilación y al secado. Esta capa no aísla el exterior del interior, por lo que el escultor puede sentir el viento, el frío del río y el sonido de la naturaleza mientras trabaja.

    En el interior del taller existe una estructura de madera que crea diferentes espacios, con dimensiones de 60×60 cms, creando estantes para las obras de terracota, pero también para pasillos y escaleras. La altura del referido marco es de siete metros y ascendiendo por los pasillos los visitantes pueden observar tanto el taller, como el río y todo el jardín exterior. El centro del estudio tiene dos plantas. En su planta baja hay una mesa de inflexión donde trabaja el  escultor, que puede interactuar con sus obras, además de con la luz del sol, desde el amanecer hasta el crepúsculo. En este espacio la gente puede encontrar la conversación del artista con sus obras y a él mismo con su sombra en el silencio.

    Los diseñadores, Tropical Space, pretenden que el estudio sea un lugar desde donde poder contemplar y sentir la emoción del artista creando sus obras en mitad de proceso productivo y a la vez observar las obras acabadas en el lugar donde fueron producidas y creadas. El proyecto es un lugar de culto de los amantes de la terracota y los que quieren tener la experiencia de la arcilla. Leer más aquí

  • Luz nas vielas, Brasilandia | Francisco Camino

    Luz nas vielas, Brasilandia | Francisco Camino

    Luz nas vielas, Brasilandia | Francisco Camino

    Vila Brasilândia es una poblada favela de las muchas que proliferan en la periferia de São Paulo, a la sombra de inmensos rascacielos. Tiene un océano de viviendas que se extienden sobrepasando los límites del horizonte. Brasilândia está situada en uno de los morros de accidentada topografía que rodean la densa ciudad brasileña. Sus callejuelas tienen una gran pendiente y aunque la pobreza es extrema, teniendo un elevado índice de inseguridad, entre sus habitantes existe un cierto sentimiento de pertenencia a una colectividad diferenciada.

    En el año 2012, un colectivo de profesionales y artistas, de origen español, Boa Mistura, coordinó una admirable experiencia colectiva, con la implicación de un buen número de habitantes de la referida favela. Se trataba de mejorar y embellecer varias de sus callejuelas o “vielas”. La acción, apoyada por la embajada española, pretendía algo más que la mejora estética y el adecentamiento de sus calles. La iniciativa buscaba, precisamente, esa implicación de los jóvenes, provenientes de ambientes desestructurados, en trabajos colectivos, que además aumentaran el citado sentido de pertenencia a la comunidad.

    Para la experiencia denominada “Luz nas vielas” se eligieron, como marco de actuación, cinco “vielas”, con cierta complejidad espacial, que servían como elementos conectores de las zonas altas con las partes bajas de la referida favela. Creando “anamorfismos”, es decir, aplanando la perspectiva, se pintaba absolutamente todos los elementos integrantes del conjunto, como un continuo, con un solo color plano, que cubría todos los materiales, democratizándolos. Sobre cada conjunto se insertaba una palabra, con cierto simbolismo sobre el objetivo de la acción: BELEZA, palabra con la que se saludan los habitantes de  Brasilândia, FIRMEZA, AMOR, DOÇURA y ORGULHO, fueron las significativas y bellas palabras elegidas.

    Una de las claves del éxito de la acción fue la participación y fuerte implicación de los vecinos de Brasilândia, que se fueron sumando de manera fluida y espontánea. Con los habitantes de la favela y con una gran participación de los niños, siempre coordinados por Boa Mistura, se fueron limpiando y pintando los callejones y todos sus elementos. Los vecinos, al sentirse protagonistas y autores de las obras, están altamente orgullosos, habiendo aumentado su “sentimiento de pertenencia”, uno de los objetivos de la iniciativa.

    Los miembros de Boa Mistura también quedaron muy satisfechos de la experiencia en la favela, habiendo realizado otras experiencias similares en diferentes puntos del planeta. Boa Mistura es un grupo de artistas urbanos, que se creó en Madrid hace ya dieciséis años. «Boa Mistura«, significa en portugués «buena mezcla«, haciendo referencia a las distintas procedencias profesionales de los miembros del grupo. Los integrantes son el arquitecto Javier Serrano «Pahg«, el ingeniero de caminos Rubén Martín «rDick«, el publicista Pablo Purón «Purone» y los licenciados en Bellas Artes Pablo Ferreiro «Arkoh» y Juan Jaume «Derko«.

    Su obra se desarrolla, siempre en el espacio público, siendo su objetivo enviar mensajes positivos e inspiraciones en diferentes lenguas y culturas. Han llevado a cabo iniciativas similares en Sudáfrica, Noruega, Berlín, París, Nueva Delhi y Panamá. También han colaborado en proyectos sociales junto a la Fundación ONCE, Intermón Óxfam o Cruz Roja. Ver video

  • bosque de pétalos de fibra de vidrio | Francisco Camino

    bosque de pétalos de fibra de vidrio | Francisco Camino

    bosque de pétalos de fibra de vidrio | Francisco Camino

    En el Queen Victoria Garden, céntrico parque de Melbourne, se realiza todos los años una instalación arquitectónica efímera, conocida como “MPavilion” similar a la Serpentine Gallery del Hyde Park londinense, donde tienen lugar parte de las actividades culturales y sociales más importantes de la ciudad australiana. La intervención arquitectónica está organizada, coordinada y financiada por la Naomi Milgron Foundation, que este año ha encargado el referido pabellón al arquitecto holandés Rem Koolhas. Pero de todas las instalaciones realizadas la que más huella ha dejado ha sido la realizada, al final del año 2015, por la arquitecta galesa Amanda Levete.

    Amanda Levete, directora del estudio AL_A, fue una de las integrantes del innovador estudio Future Systems, junto al checo Jan Kaplicky y David Nixon, que durante la última década del pasado siglo y la primera del actual, se dedicaron a producir una interesantísima arquitectura orgánica, utilizando alta tecnología. Anteriormente Amanda Levete había trabajado con Will Alsop y con Richard Rogers, con quien compartía tanto los principios de sostenibilidad medio ambiental, como la innovación técnica.

    El MPavilion diseñado por AL_A era un bosque de pétalos de fibra de vidrio, que además de producir sombra y dar cobijo para realizar diferentes actividades, generaba energía. Al atardecer un sistema de lámparas led comenzaba a iluminar el pabellón y su entorno, produciendo una serie de bellos y cambiantes efectos, alimentándose de la energía que habían almacenado los pétalos durante el día.  Los esbeltos troncos, aproximadamente noventa, que sujetaban el bosque de pétalos eran unos tubos circulares de fibra de carbono. Leer más aquí

  • Cirkelbroen, el puente como espacio urbano | Francisco Camino

    Cirkelbroen, el puente como espacio urbano | Francisco Camino

    Cirkelbroen, el puente como espacio urbano | F. Camino

    Un puente siempre ha sido un elemento de unión entre dos zonas separadas por algún accidente geográfico. En general hemos asimilado los puentes a las infraestructuras de conexión entre áreas separadas, situados sobre la línea imaginaria más corta posible de unión entre las referidas partes situadas en las distintas orillas. Cirkelbroen, Circle Bridge o el Puente de los Círculos es eso, pero es mucho más. Cirkelbroen es un puente, pero también es un espacio urbano de relación, es una sucesión de plazas flotando sobre el puerto es Copenhague, es una escenografía donde se producen una serie de secuencias cinematográficas. Cirkelbroen es una bella instalación urbana, sin dejar de ser un puente, que une las dos orillas.

    Cirkelbroen está concebido para peatones y ciclistas, pero también para permanecer en él, para sentir, en reposo, la intensidad del puerto danés. The Circle Bridge refleja la vida cotidiana, la intimidad que se da alrededor del canal en el barrio de Christianshavn, con sus casas flotantes, con sus veleros, sintiendo la vida única dentro de las murallas. El Puerto de Copenhague fue una vez un centro de la actividad marítima y el Cirkelbroen es un testimonio de esa historia.

    El puente está compuesto por cinco plataformas circulares, contribuyendo a un círculo más grande que formará una ruta peatonal alrededor puerto de Copenhague, donde los ciudadanos en bicicleta, corriendo, paseando o patinando, pueden percibir la ciudad desde una perspectiva muy diferente. Más de 5.000 personas cruzan este puente todos los días, pero también utilizan el Cirkelbroen como un espacio de reunión. El diseño en zigzag, con su sucesión de círculos, hará reducir la velocidad, invitando al descanso, ayudando a apurar nuestro trayecto, participando del pensamiento corporal, viendo la introspección como una parte esencial de la ciudad vibrante.

    Cirkelbroen está situado en el barrio de Christianshavn, junto al canal del mismo nombre, en el puerto de Copenhague. Fue diseñado por Studio Olafur Eliasson, una oficina radicada en Berlín, aunque Eliasson, de origen islandés, creció junto al barrio donde su ubica su puente. Olafur Eliasson es un artista total, además de imaginativo ingeniero, con intervenciones de gran belleza, muy propositivas y sugerentes, pero sobre todo muy útiles para los habitantes de las ciudades donde ha intervenido. Leer más aquí